DURANTE um mês, a capital cubana testemunhou uma autêntica celebração da visualidade mais avançada. A 13ª Bienal de Havana cumpre grandemente seu objetivo: propor uma visão múltipla da criação contemporânea e avançar como das artes plásticas se deve e pode-se construir o possível e até o impossível. para favorecer uma plataforma de pensamento e diálogo sobre como a arte reflete as preocupações dos seres humanos atualmente.
Os números de participação e o de exposições são eloquentes, mas não o suficiente para explicar o que a Bienal deixou. O alto nível de convocação internacional, com a presença de artistas, curadores, críticos e promotores de 52 países de todos os continentes, foi um sinal do prestígio sustentado do evento. A diversidade de temas, tendências e linguagens constituiu uma referência inequívoca do caráter inclusivo da Bienal.
O que deve ser pensado e repensado no que foi alcançado ou foi deixado atrás? Esse é o dever da equipe de curadores e das instituições envolvidas. A preocupação do artista e crítico Manuel López Oliva sobre a necessidade de demarcar «com estilos e linguagens substanciais operativas, a presença de uma espécie de teia de aranha que nos aprisiona em muitos casos com formas de realização abrangidas pela falsa justificativa de que se trata de “arte contemporânea”, ou simples reproduções, nem todas conhecidas, do que já foi feito novamente e permaneceu como padrão em livros e catálogos ou revistas», não é apenas legítimo, mas essencial.
Concordo, no entanto, na observação da crítica Carina Pino Santos afirmando que a Bienal oferece «oportunidades muito especiais para apreciar a capacidade da arte de influenciar os processos da vida sociocultural, especialmente quando encontramos criações, em seu espírito mais amplo, que geralmente transbordam o sentido mais limitado proveniente das privatizações do sistema da arte internacional e da mercantilização mais banal».
Isso corresponde a um princípio defendido pela Bienal, desde seus tempos de fundação, que foi expresso com precisão por Lliliam Llanes, que nunca se poderá deixar de mencionar por sua longa consagração à decolagem e consolidação do evento. Ela argumentou sua projeção como espaço para a problematização da arte, que foi além da simples soma de exposições, workshops e sessões teóricas, dando lugar a uma concepção abrangente e transversal, em que «cada Bienal deve colocar a lupa sobre algum problema atual, não na forma tradicional de um tópico, mas como um objeto de reflexão que permitiria apreciar os diferentes pontos de vista existentes em relação a uma questão de interesse comum».
Não pode deixar de ser levado em conta o contexto em que o evento foi organizado, caracterizado pela intensificação da hostilidade econômica em relação a Cuba e suas consequências na vida nacional. Isso se manifestou em dificuldades materiais e logísticas objetivas, e brechas ocasionais, nas quais as deficiências organizacionais também tinham muito a ver. Estas últimas, naturalmente, terão que ser motivo de análise.
O que é inegável é que a arte como nunca foi além dos espaços convencionais para se inserir vividamente na vida pública.
Atrás do muro, ao longo do Malecón e áreas próximas; Rios intermitentes, em Matanzas; e Mar adentro, no Cais Real de Cienfuegos, são exemplos plausíveis de quanto pode ser feito em favor de compartilhar experiências estéticas. Resta reforçar o Corredor Cultural da Rua Línea, ativado durante a Bienal.
É muito conveniente conhecer que as exposições exibidas durante a Bienal, tanto as pertencentes ao programa oficial como colaterais, serão guardadas para o desfrute daqueles que por várias razões não puderam frequentá-las.
Por último, mas não menos importante, foi o papel da Bienal como vitrine da arte cubana. Tanto na exposição principal como na volumosa agenda colateral e nos estudos abertos, vimos o que nossos artistas fazem, suas preocupações e aspirações, suas realizações e deficiências. Não há melhor termômetro para saber onde estamos; uma boa tarefa para críticos e instituições.
