ASSIM que Alicia Alonso soube que o sátrapa tinha sido derrubado pelo Exército Rebelde, ela quis voltar para Havana dos Estados Unidos, país no qual já ocupava uma hierarquia artística muito alta. No entanto, não pôde fazê-lo imediatamente.
«No mesmo 1º de janeiro de 1959, em Chicago, tinha-me comprometido com os colegas do movimento revolucionário para ir a um estúdio de televisão fazer um apelo à opinião pública sobre o perigo que para a juventude cubana representava o aumento da repressão por parte dos lacaios de Fulgencio Batista, cujas práticas criminosas aumentavam na medida em que o regime estava dando terreno», relatou a artista extraordinária evocando essas circunstâncias meio século depois.
«Eu estava pronta muito cedo, quando alguém me disse: "Batista fugiu, os rebeldes estão em Santiago, a tirania acabou". Algo muito grande senti dentro, como se Cuba inteira estivesse no meu peito».
Com Alicia, a conversa é fluida. Tem respostas rápidas para todas as perguntas, mas sabe como dar peso às palavras. Se precisar de alguma informação, verifica-a com seu parceiro, Pedro Simón, renomado crítico e pesquisador literário e atualmente diretor do Museu da Dança. A única coisa difícil reside na impossibilidade de capturar, em uma entrevista escrita, o movimento das mãos de Alicia. Muitos de seus comentários são acompanhados de gestos, sotaques e hiatos corporais com os quais enfatiza ou qualifica uma apreciação. Tem uma memória excepcional.
Quando, finalmente, pôde voltar ao país?
«Em 11 de janeiro. Lamentei muito perder a entrada dos barbudos em Havana. Mas como sabia que a Pátria tinha sido libertada, preparei minhas malas para partir na primeira oportunidade».
Sabia, desde então, que uma nova era estava sendo inaugurada para o seu povo e, em particular, para o seu futuro artístico?
«Eu estava confiante de que algo bom e grande tinha que acontecer. Quero lhe dizer que, mesmo antes de que o Exército Rebelde derrotasse as forças da tirania, enviamos aos companheiros da Serra Maestra um projeto muito completo do que o balé poderia se tornar nos próximos dias. O portador era nosso amigo e um grande conhecedor de dança, um homem muito culto e ao mesmo tempo muito revolucionário, dr. Julio Martínez Páez, que conquistou a patente de comandante na Serra».
Em 1956, você se despediu de seu público na Ilha e disse que não iria mais dançar aqui até que a situação política no país mudasse.
«Foi uma posição de princípios não só minha, mas também de todos os meus colegas. Batista, através de um homem que dirigia a instituição oficial da cultura, queria tirar proveito do prestígio do Ballet de Cuba, que eu dirigia, para tentar apagar a má imagem de seu governo. Eles quiseram nos chantagear, privando-nos de um subsídio estatal ridículo. E ele me ofereceu, individualmente, uma vez que o público me respeitava muito, uma espécie de pensão vitalícia. Como não entrei nisso, retirou a bolsa. Na verdade, o homem que dirigia a instituição, Guillermo de Zéndegui, um homem que parecia extremamente bom, comentou que eu tinha um defeito terrível: era comunista».
Vamos voltar a 1959. A revolução triunfa e a senhora começa sua carreira conosco. Sob que condições?
«A efervescência daqueles tempos iniciais se refletiu rapidamente em nosso espírito de trabalho. Além disso, tive a alegria de que o sonho de colocar o balé como uma das expressões culturais mais importantes da nova realidade revolucionária começou a se realizar muito em breve».
Qual o papel de Fidel Castro nele?
«Nesse mesmo ano de 1959, um dia o capitão Antonio Núñez Jiménez chegou e me disse: "Você tem um visitante". Era Fidel. Foi incrível para mim que, em meio a tantas ocupações, o Comandante encontrasse espaço para compartilhar conosco. Ele imediatamente entrou no assunto e nos disse o que precisávamos, e nos deu todo o seu apoio. Fidel é um ser excepcional; rapidamente endossou nossas ideias e as enriqueceu. Desde o primeiro encontro que tive com ele, percebi que Fidel compreendia a importância da cultura artística, e particularmente do balé, para a Revolução e conseguiu que muitos, inclusive nós mesmos, entendessem essa ideia».
Pode-se afirmar que naquele momento a ideia de uma escola de balé cubana começou a assumir uma dimensão real?
«Essa ideia sempre esteve em nosso espírito, praticamente desde que comecei a dançar e, a partir de 28 de outubro de 1948, quando fundamos a companhia que hoje se chama Balé Nacional de Cuba. Sessenta anos é pouco tempo na história; o incrível é ter feito tanto em tão pouco tempo. Imagine o que isso representa; uma pequena ilha, que herdou o subdesenvolvimento, com uma escola reconhecida em todo o mundo. E então, o fato de não ser uma escola para uma elite, é de um povo inteiro, com professores e dançarinos saídos do seio desse povo e um público amplo e diversificado. Ei, isso é algo fabuloso, que não existe em nenhum outro lugar, posso garantir! Agora, a verdade deve ser dita: a escola é obra da Revolução».
Como garante a continuidade desse trabalho?
«A Revolução criou um sistema de educação artística em que o balé ocupa um lugar privilegiado. Nós desenvolvemos uma pedagogia da dança altamente conceituada no mundo. Jovens que têm talento e se esforçam têm possibilidades de realização. E hoje temos uma ótima instalação, a Escola Nacional».
Como avalia a marca internacional da Escola?
«Na Ibero-América tem sido enorme. Muitos estudantes vêm até nós e pedem continuamente professores».
Contras o quê teve que lutar mais para abrir caminho para seus conceitos sobre a dança?
«No começo, nos Estados Unidos, pesava o estigma de que os latinos eram adequados apenas para o folclore. Eu conheci pessoas que disseram que nossos corpos não funcionavam para a dança clássica. Esses preconceitos foram deixados para trás. E não falo apenas de cubanos; na América Latina e na Espanha, grandes dançarinos se desenvolveram. Eu digo mais; os preconceitos incluíam até os próprios norte-americanos. Pensava-se que apenas por ser russo ou, em qualquer caso, europeu, havia acesso à excelência no balé. Houve até quem mudou seu sobrenome para que pensassem que eram russos».
Como dançarina, deixou uma lenda no seu caminho. Mas também é uma coreógrafa consagrada. Como assume a criação nesse campo?
«Eu sempre gostei de criar para a cena. Mesmo na minha época como dançarina, sempre cultivei essa vocação. Eu vejo a coreografia completa dentro de mim. Explico aos meus colaboradores não apenas os movimentos, mas como concebo o palco, quais são os gestos, o que pretendo com cada um dos elementos que são colocados em cena. Eu danço com minhas coreografias; é uma maneira de continuar dançando. Antes desfrutava como dançarina, hoje faço isso com outras pessoas. E juro que estou acompanhando e sentindo todos os movimentos, as emoções de cada personagem. No final de uma apresentação, acabo exausta, como se estivesse no palco o tempo todo».
Gostaria de exemplificar o processo de criação? Digamos, com base em Lucia Jerez, sobre o trabalho narrativo de José Martí.
«Esse balé foi dedicado a comemorar os 400 anos de existência da literatura cubana. Portanto, tivemos que começar com um original literário e nada melhor e mais desafiador do que uma obra de Martí, seu único romance (...). É uma história emocionante que, por outro lado, tinha um roteiro para balé escrito não menos que por Fina García Marruz, a quem considero uma das maiores poetas cubanas. Esse roteiro foi um ponto de partida, com uma carga muito sensível de poesia, que teve que ser traduzido para a linguagem do movimento. Um jovem colaborador, José Rodríguez Neira, fez uma versão do roteiro com o qual começamos a trabalhar para que a ideia de Martí ganhasse vida na dança, dando sentido ao gesto. Ao mesmo tempo, surgiu o problema de qual a música se adequava à coreografia e, procurando, encontrei uma partitura de Enrique González Mántici, compositor e maestro muito importante, já falecido, a quem admiramos. E descobri que parecia ter sido escrita especialmente para o trabalho».
Isso afeta pessoalmente a atitude agressiva das administrações dos EUA perante a Revolução Cubana?
«Acredito que, tanto ou mais que o nosso povo, a principal vítima é o próprio povo norte-americano (...). Quando enviei uma carta a artistas e intelectuais norte-americanos, não esperava uma resposta tão ampla e rápida. Eu acho que ajudou a aumentar a conscientização sobre a necessidade de relançar laços culturais com base no respeito ao nosso direito de existir, na escolha do nosso destino. Eu sei que isso não é suficiente, mas pelo menos abriu uma janela.
Sente-se orgulhosa de viver em Cuba?
«Um imenso orgulho. Especialmente por compartilhar o senso de dignidade. Aqui trabalhamos para servir a Pátria, crescer como seres humanos, em meio a grandes dificuldades, mas com total confiança no futuro».
Neste ponto, o que espera da vida?
«Tudo!»
Nota: Esta entrevista faz parte do livro Como no primeiro dia.
