«Deixem-me dizer-lhes, antes de mais nada, que a Revolução defende a liberdade, que a Revolução trouxe muitas liberdades ao país, que a Revolução não pode, por sua própria natureza, ser inimiga das liberdades; que se a preocupação de alguém é que a Revolução sufoque seu espírito criativo, essa preocupação é desnecessária, essa preocupação não tem razão de existir»
Fidel Castro, junto com Nicolás Guillén, Alfredo Guevara e Alejo Carpentier, no Segundo Congresso da UNEAC (União Nacional de Escritores e Artistas de Cuba). Photo: Mario Ferrer
Sua importância é inegável: o discurso de Fidel Castro, proferido em 30 de junho de 1961, é considerado o texto fundador da política cultural da Revolução. «Palavras aos Intelectuais» completa 65 anos hoje.
Nos últimos dias de comemoração, e também décadas atrás, foi apontado que este é um texto mais citado do que lido; e até mesmo distorcido, não sem intenções maliciosas.
Lendo-o, deparamo-nos com afirmações que parecem feitas sob medida para os dias de hoje: «Acredito que sem otimismo não se pode ser revolucionário, porque as dificuldades que uma Revolução precisa superar são muito sérias. E é preciso ser otimista! Um pessimista jamais poderia ser revolucionário»; e também permite desvendar em primeira mão o pensamento do Comandante-em-chefe sobre cultura; uma ideologia que não permaneceu no plano teórico, mas alcançou a prática: evoluiu, cresceu e se consolidou.
As palavras de Fidel foram o ponto culminante de três dias de diálogo naquele ano — 16, 23 e 30 de junho — na Biblioteca Nacional, entre escritores e artistas, e representantes do Governo Revolucionário. A proibição da exibição do documentário pm (1960), de Orlando Jiménez Leal e Sabá Cabrera Infante, nos cinemas, apesar de sua transmissão pela televisão, desencadeou o debate.
O contexto era tenso: a Revolução havia se declarado socialista, a invasão e a subsequente vitória em Playa Girón haviam ocorrido, a hostilidade imperialista estava se intensificando; e o realismo socialista, com suas limitações, assustava muitos criadores.
A dr.ª Isabel Monal, participante desse encontro, comentou sobre um painel realizado uma semana antes, no Centro Fidel Castro Ruz, por ocasião do aniversário: «Havia dúvidas sobre como as funções da cultura seriam conduzidas; dúvidas justificadas, pois a Revolução estava se radicalizando», e em outras regiões, o stalinismo havia criado diretrizes profundamente equivocadas.
«Fidel escuta, promove debates por horas, não menospreza nem interrompe nenhum pensamento», lembrou a intelectual, que esclareceu que Palavras aos Intelectuais «é um ponto de partida e um ponto final»: o Comandante-em-chefe havia expressado seu interesse pela cultura em seu sentido mais amplo, antes daquele momento, amadurecido suas ideias e também feito por ela.
Foi um ato verdadeiramente transcendente – avaliou Monal – não apenas para a cultura cubana, mas um ponto de referência universal sobre como a relação entre cultura e sociedade deveria ser na construção do socialismo; em suas palavras, Fidel dotou a Revolução «com uma concepção de cultura, de respeito pela criação e contribuiu com essa concepção para Cuba e para o próprio marxismo».
Depois daquele dia, disse, «os temores terminaram, mas a busca começou: eram os próprios intelectuais, juntamente com o povo, que tinham que conceber o caminho a seguir».
MAIS CULTURA E MAIS ARTE
O poeta e etnólogo Miguel Barnet tinha então 21 anos. Sobre a impressão que o discurso lhe causou, disse: «Aquele homem demonstrou subitamente uma estatura intelectual extraordinária, com um discurso incrivelmente transparente, uma elegância e um uso de metáforas e ênfase que me comoveram profundamente».
Desde o início, Fidel deixa clara sua convicção de que a revolução econômica e social inevitavelmente produzirá também uma revolução cultural; e ele aprofunda no «problema fundamental», a liberdade de criação artística, tanto na forma quanto no conteúdo:
"Deixem-me dizer-lhes, antes de mais nada, que a Revolução defende a liberdade, que a Revolução trouxe muitas liberdades ao país, que a Revolução não pode ser, por sua própria natureza, inimiga das liberdades; que se a preocupação de alguém é que a Revolução sufoque seu espírito criativo, essa preocupação é desnecessária, essa preocupação não tem razão de existir».
Em relação a como a Revolução atuará no setor de artistas e intelectuais que não são revolucionários, o jovem estadista esclarece — na passagem mais famosa de seu discurso — o propósito de garantir que eles «encontrem dentro da Revolução um campo para trabalhar e criar; e que seu espírito criativo, mesmo que não sejam escritores ou artistas revolucionários, tenha a oportunidade e a liberdade de se expressar. Ou seja, dentro da Revolução. Isso significa que dentro da Revolução, tudo; contra a Revolução, nada. Contra a Revolução, nada, porque a Revolução também tem seus direitos; e o primeiro direito da Revolução é o direito de existir. E diante do direito da Revolução de ser e de existir, ninguém — já que a Revolução abrange os interesses do povo, já que a Revolução significa os interesses de toda a nação — ninguém pode legitimamente reivindicar um direito contra ela».
Roberto Fernández Retamar, poeta e ensaísta, diria sobre isso anos mais tarde: «Considero-me entre aqueles para quem 'dentro da Revolução', longe de ser um apelo à subserviência, inclui a crítica, a partir de perspectivas revolucionárias, daquilo que consideramos conflitos ou erros que cometemos».
As palavras… não se limitam ao campo dos esclarecimentos e partem para o programático: o processo não pode pretender sufocar a arte ou a cultura, pois deseja justamente o contrário, desenvolvê-las e torná-las um verdadeiro patrimônio do povo, para que possam satisfazer suas necessidades espirituais.
Era necessário descobrir talentos, abrir caminho para a inteligência, para que ela não se perdesse, como acontecera antes, por falta de oportunidades, e «transformar também o povo em autores e criadores, porque, em última análise, o povo é o grande criador».
O discurso descreve o que viria a ser a União de Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC), suas publicações, o sistema de educação artística, os instrutores de arte, o movimento amador... e um apelo fundamental: «vamos travar uma batalha contra a ignorância».
A Revolução — que «significa precisamente mais cultura e mais arte — não exige sacrifícios de gênios criativos. Pelo contrário, a Revolução diz: coloquem esse espírito criativo a serviço desta obra, sem medo de que ela fique inacabada».
Para Barnet, $aquele discurso foi uma arte poética da cultura da Revolução. Foi um texto fundamental, entre outras coisas, porque foi uma batalha contra todos os tipos de dogmatismo, contra todos os tipos de sectarismo (...) era um país que estava caminhando para uma concepção de cultura muito abrangente, muito democrática, muito global e muito revolucionária (...) ajudou a nos colocar, a partir daquele momento, em uma ofensiva cultural contra qualquer ameaça de valores estrangeiros».
UMA PORTA ABERTA
A crítica e ensaísta Graziella Pogolotti diria sobre o assunto que, como consequência daquele encontro e daquelas palavras, os espaços se multiplicaram, uma política profunda foi concebida com o objetivo de democratizar a cultura e estendê-la às áreas mais remotas do país, e também se idealizou lançar, sobre novas bases, a formação de criadores: «A noção de cultura passou a incluir, a partir de então, a criação artística e literária, sua projeção para um público por muito tempo marginalizado e o desenvolvimento de um clima que favorecesse seu crescimento».
Em 1967, Juan Marinello escreveu a Retamar: «Sempre acreditei que o discurso do camarada Fidel em 1961, dirigido aos intelectuais, tem um significado importante: ele nos salvou de cair na liderança implacável que ofuscou a tarefa criativa em outras latitudes».
Após os desvios desse caminho terem levado ao período de censura e marginalização conhecido como Período Cinzento de Cinco Anos, esse discurso foi o instrumento para remediá-lo:
«Quando o ministério da Cultura foi criado em dezembro de 1976», afirmou Armando Hart, seu chefe designado, «compreendi que havia sido colocado nessa posição para aplicar os princípios estabelecidos por Fidel em Palavras aos Intelectuais e para erradicar radicalmente as fragilidades e os erros que surgiram na implementação dessa política. Acreditava que a única maneira de tornar meu trabalho mais eficaz era promovendo a identidade nacional cubana, que havia sido articulada em nosso século com o pensamento socialista. Reconhecia que, para esse empreendimento, era necessário empregar, no campo sutil e delicado da arte e da cultura, os estilos políticos de Martí e Fidel».
Na última quinta-feira, 25 de junho, o escritor e presidente da Casa das Américas, Abel Prieto, opinou na sala Villena da Uneac que, com esse discurso de vanguarda, Fidel estava fundando uma política cultural única, aberta e antidogmática, que nenhum processo revolucionário anterior havia tido, e na qual a ideia de proibição estava descartada.
Essa visão pluralista e libertária do texto permanece válida, assim como outros princípios fidelistas a ele intrinsecamente ligados: a cultura é o escudo e a espada da nação, e a primeira coisa que deve ser salva. Por ora, isso parece ter sido dito, assim como algumas reflexões sobre seu impacto, incluindo esta de Barnet:
«…a cultura geral deste país é tão rica que serve como fundamento ideológico da nação cubana, e acredito que seja a principal porta de entrada pela qual todos podemos avançar, e é uma porta que nunca se fechará».
Discurso de Miguel Mario Díaz-Canel Bermúdez, primeiro-secretário do Comitê Central do Partido Comunista de Cuba e presidente da República, na cerimônia de comemoração do 65º aniversário da Casa das Américas, em Havana, em 27 de abril de 2024, «Ano 66º da Revolução»
Depois que a notícia foi divulgada, o primeiro-secretário do Partido Comunista de Cuba e presidente da República, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, postou em sua conta no X: «Parabéns ao respeitado e amado Jorge Perugorría pelo merecido Prêmio Nacional de Cinema. Seu nome e sua obra são sinônimos do cinema cubano»