ACABADA a Primeira Guerra Mundial o American Way of Life começou a seduzir o mundo, com base no consumo individual de mercadorias, impulsionado pela publicidade e apoiado por créditos fáceis e vendas parceladas. Os shows de massa (cinema, esportes, boates, teatro), o interesse na alta costura e na moda, as novas tendências musicais (jazz, charleston, blues) tornaram-se objetos de consumo e alimentaram toda uma indústria que até então não tinha sido significativa.
A opulenta América foi vendida ao mundo como o paradigma das liberdades, das possibilidades de enriquecimento e bem-estar, a meca dos sonhos para aqueles que iam em busca de fortuna.
Na medida em que os monopólios estendiam sua dominação, imensamente enriquecidos pela guerra, o grupo dos poderosos se tornava cada vez menor. Woodrow Wilson escreveu em 1913: «Os donos do governo dos Estados Unidos são os capitalistas e fabricantes conjuntos».
Aos grandes milionários foi dada a tarefa de construir uma imagem favorável aos olhos do público; os grandes lobos vestidos de ovelhas. As grandes corporações criaram seus serviços de relações públicas e homens como Edward Lois Bernays fizeram sua colheita vendendo a maquiagem necessária para os proprietários dos Estados Unidos. Os Astor, Vanderbilt, Gould, Carnegie e Rockefeller, exploradores implacáveis, criaram fundações e institutos com seus nomes ilustres e promoveram sua «generosidade» distribuindo uma pequena porcentagem do que arrancaram dos trabalhadores.
O cinema de Hollywood tornou-se uma ferramenta eficiente para «americanizar», espalhando os estereótipos delineados pela psicologia em suas universidades de prestígio, em direção a culturas e maneiras de ser das pessoas do resto dos países do mundo.
A invenção do cinema sonoro (1927) reforçou ainda mais o sucesso social da nova indústria. Nos Estados Unidos, a média de audiência semanal de todas as salas de cinema foi estimada no início da década de 1930, entre 80 e 100 milhões de pessoas.
A capacidade criativa e produtiva de Hollywood conquistou a imaginação do público em geral em todos os lugares. Greta Garbo, Marlene Dietrich, Gary Cooper, os irmãos Marx, Fred Astaire e Ginger Rogers formaram uma infinidade de estrelas de cinema glamorosas.
«A incongruência entre o produto real e o bem espiritual vivo foi apontada com ironia picante por Bernard Shaw, que contemplando a Estátua da Liberdade em Nova York, exclamou: Aparentemente essas pessoas adoram um ancestral famoso já desconhecido!». [1]
A imagem real de uma nação governada por uma plutocracia retrógrada, cada vez mais distante das pessoas às quais impiedosamente explorava; racista, egoísta como poucas, onde o emigrante e os negros e índios foram submetidos a um tratamento terrível, era influenciada ou mudada inteiramente pela rádio, pela imprensa e fundamentalmente pelo cinema.
«Cada armadilha continha o nome majestoso da Liberdade: a exploração do trabalhador e do camponês era chamada liberdade de empreendimento; o privilégio de comprar a mídia, corroer jornalistas e, por meio deles, a opinião pública, era chamado liberdade de imprensa; tudo o que impedia o proletariado de organizar uma ação concentrada contra os empregadores, era intitulado liberdade de trabalho; monopólio, protecionismo e privilégios especiais significavam liberdade de comércio; o voto para um dos dois grupos cívicos exatamente esculpidos representava a liberdade política; que uma raça andasse impunemente em cima de outra era a liberdade civil». [2]
A mídia, a engenharia da manipulação das massas e a cultura reacionária construíram e blindaram o mito da liberdade americana, paradigmático, deslumbrante e falso como o pechisbeque, mas fixado na mente das massas em todo o mundo: uma liberdade que só existe realmente no âmbito fechado da plutocracia. Para alcançar esse consenso, o cinema de Hollywood desempenhou um papel fundamental.
FONTES: 1- RAFAEL SAN MARTÍN. BIOGRAFIA DO TIO SAM. EDITORA CIÊNCIAS SOCIAIS, HAVANA, 2006, TOMO II, p. 48. 2- RAFAEL SAN MARTÍN. BIOGRAFIA DO TIO SAM. EDITORA CIÊNCIAS SOCIAIS, HAVANA, 2006, TOMO II, P. 49.
